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　　然而，我们必须警惕一种已有的危机：人类要做AI的主人，而不是把自己的灵魂切成碎片喂给AI，否则可能导致我们葬送未来。当我们将思考的权利外包给机器，当我们将情感的体验让渡给数据，我们便正在亲手拆解那个完整的、鲜活的、具有无限可能的“人”。这个大写的“人”诞生于孤独，孤独照耀我们倔强地一路走来，但那个“越来越小又越来越大、越来越无所不至的屏幕”，总是让你处在人群中，世界随时在你的掌中、指尖，孤独成了“不可能的现实”“要努力去完成的任务”。

　　人类一旦失去孤独，就会失去思考的能力，若失去或缺乏独立的、深度的思考能力，人类终将沦为算法的附庸，任何原创力和创新力，也将随之成为无源之水、无本之木。所以我想，我们是不是可以给自己立一个“无屏阅读”的规矩，每天排出一定时间“无屏深阅读”，以便守护好我们的孤独和思索力。相应地，相关部门可以在社区、校园等地建立一个个“离线思考角”，让疲惫的大脑得以修复，让人与人、人与书在最纯粹的状态下相遇，重拾那份久违的、能孕育伟大的孤独。

　　一个民族的精神高度，深植于阅读的深度和厚度。2026年2月1日，国务院出台的《全民阅读促进条例》正式施行。这是我国首部针对全民阅读的行政法规，标志着阅读从“软性倡导”正式上升为“国家法定责任”，政府、学校、社会均有义务保障公民阅读权利，全民阅读事业从“政策引导”迈向“法治保障”。正因此，2026年也可被称为“全民阅读法治元年”，和“AGI元年”形成对照。这不仅是两个时间点的巧合，而是人类文明在“技术奇点”面前的一次挑战性对冲与融合。

　　运用技术，我们正在努力编织新的美学语言和叙事体系，拓宽艺术表达的维度和视野。2024年12月，中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》在国家速滑馆“冰丝带”演出三场，全部满座，深受观众喜爱。我们运用人工智能生成内容（AIGC）技术，生动再现敦煌跨越千年的历史盛景，从西汉末年作为丝绸之路的重要节点，到南北朝时期名士大德隐居敦煌，“古林葱郁”“水渠纵横”“二月含青绿，三秋带紫花”，再到唐代文化商贸交流频繁，敦煌成为“华戎所交一都会”。由AI生成的千年敦煌盛景呈现在60米高色阶巨幕上，“AI+3D+二维动画+即时拍摄”等多重视觉方式，用震撼力十足的视听效果呈现过去和未来多个时空盛景，观众从AI新样态的创造中获得满足。

　　“第二现场”这种靠传输传播的新业态，需要优质的内容和完备的可视画面。原创话剧《苏堤春晓》是中国国家话剧院的首次尝试。该剧讲述了苏东坡波澜壮阔的一生，在AI技术的辅助下，内容资料的搜集与整理工作得以高效推进，传统上需由4人耗费数周时间翻阅典籍的繁琐流程，借助AI工具仅需数秒至十几秒即可完成。其次，AI技术帮助呈现北宋美学。当17组高清LED屏幕和全息纱幕构成的超大屏风出现在舞台上，AI技术辅助生成的蔚为壮观的北宋画卷徐徐展开，无论朝堂还是民间，杭州还是成都。以“第二现场”方式，我们第一次尝试在6个城镇——上海、成都、南京、深圳、杭州、乌镇，与北京演出同步演播。当“第二现场”新业态呈现的时候，观众能够真切感受到“科技+艺术”带来的获得感、幸福感。

　　然而，近期有一种观点片面理解强国战略和中国式现代化的核心要义，甚至直接唱衰文科。这不是无知，便是别有用心。每个国家都有物理意义上的国家主权和文化层面上的精神主权，后者的重要性不亚于领土等有形领域。如果只服从资本逻辑和技术理性，不再重视人文，可能将人类文明推向毁灭的边缘。中华文明作为人类唯一没有中断的古老文明，几千年延绵不息，精神文化功不可没，因为中华文化是中华民族情感、价值和审美认同的恒久呈现。因此，我国应当将文科视为确保主流意识形态和社会基本性质的精神支柱，捍卫我们文化层面上的精神主权。

　　回溯国家大剧院的创作实践，原创话剧《金中都》溯源古都文脉根基，原创京剧《颜真卿》礼赞民族精神脊梁，“四海之声云演播”向全球传递民乐原创魅力……这些扎根中华优秀传统文化的作品，都致力于讲好中国故事，让千年文脉在当代艺术舞台上焕发光彩。在汉堡易北爱乐音乐厅，国家大剧院管弦乐团奏响以中国传统文化为灵感创作的《五行》组曲，东方哲思打动了当地观众，收获经久不息的掌声；在新加坡，话剧电影《林则徐》使海外观众为中华民族英雄动容……这些包含中国精神与人类共通情感的作品，让世界真切感知中国的温度与情怀。

　　高质量的文艺创作绝非孤立的“闭门造车”，而是跨文化的协同创新。中外艺术机构的联合创作，往往能够激发“1+12”的艺术突破。2024年，我们首部改编自世界文学经典的音乐剧《战争与和平》上演，中俄两国艺术家在创作中碰撞灵感，经过反复论证和打磨，最终这部剧以庄重深沉的艺术表达，升华了关于战争与和平的思考，赢得市场与口碑的双丰收。我们将不少世界经典打造成“国家大剧院版”，融入中国表达、创新演绎，“中国版”歌剧《茶花女》《阿依达》《指环》，吸引了全球观众的关注。我们与俄罗斯、奥地利、德国等国的著名艺术机构携手制作多部经典剧目，中外艺术家的真诚协作，让文明交流互鉴在艺术实践中落地生根，培厚文化原创能力的土壤。

　　在推动中国精品“走出去”的同时，我们更以开放的胸怀让世界在“沉浸式体验”中读懂中国文化的深厚底蕴，增进对中国精神的理解与认同。当维也纳交响乐团在北京天坛奏响《茉莉花》，亚历山大红旗歌舞团唱响《灯火里的中国》，西班牙网友在“四海之声”云端共赏《良宵》后留言“音乐传递了爱与美，这一刻让我难忘”……依托世界剧院联盟搭建的全球艺术机构合作网，这样的交流对话已是常态。实践充分证明，中国文化的原创力不仅是讲好中国故事的“麦克风”，更是跨越山海、联通人心的桥梁与纽带。

　　中华戏曲艺术大家庭348个剧种，没有一个剧种的存在不依存于先辈创造的历史成果。譬如京剧，以1860年前后“同光十三绝”为主体的京剧表演艺术家群体涌现为一大标志，迄今形成不足200年。但京剧的出现并非一蹴而就，它成长的基础是1790年“徽班进京”和此后“徽汉合流”，来自安徽的徽班艺人和湖北艺人，他们饱蘸着西皮二黄等多种艺术营养，荟萃京城，又与京城活跃着的昆腔、秦腔、梆子腔艺人进行了长期交流融合，才海纳百川熔铸成“皮黄”艺术，即我们今天所称的“京剧”。

　　尔后百多年，京剧艺术没有停下探索的脚步，在既有基础上，几代勇于创新的艺术家又进行了大刀阔斧的创作创造，其中代表人物就是梅兰芳。我曾经主持创排新编京剧作品《齐白石》，戏中两位主角都是五四运动时期文化改革创新的伟大艺术家：一个是人民艺术家、国画大师齐白石，在娴熟掌握了中国画传统技法的基础上，进行了一场自我革命——以“红花墨叶”大写意风格引领中国画迈向国际；一个是京剧大师梅兰芳，在积累了大量的传统剧目和表演经验的基础上，结合自身艺术特点，勇于舞台创新实践，大胆革新旦角表演体系、第一个创立京剧旦角流派并推动京剧国际传播。两位大师的艺术成就，都充分说明了文化原创力的重要意义，也都充分说明了文化的原创能力，离不开积淀着中华民族最深层精神追求与根本文化基因的深厚传统底蕴。

　　在中华戏曲的历史长河中，京剧虽是后起之秀，但以其高度的美学建树和规范的人才培养体系而成为国粹，产生巨大的国际影响力。京剧的诞生发展及标志性成就地位，突显了中华文化特别是戏曲艺术传承发展的重要规律：一是对传统的尊重、保护与继承，是戏曲艺术绵延不断、赓续发展的基因保障；二是中华民族的各个民族、各门类艺术间的互鉴融合，是促成以综合性为显著特征的戏曲艺术繁荣锦绣的重要基础；三是重视美育教化与人才培养，是戏曲艺术发展的关键和根本。

　　今年初，中宣部等5部门联合发布《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，旨在进一步推动新时代戏剧事业传承发展，特别要求推动戏剧创新创造活力不断增强和加强人才培养。唯有广大的戏曲工作者积极行动起来，将戏曲艺术的保护传承创新发展与人民大众的社会文化生活需求深入结合、与新大众文艺业态建设深入结合，充分发挥新时代政策与制度优势、科技赋能优势、文化生态优势，方能不断培养出高质量戏曲人才，催动原创能力的提升，促进戏曲艺术实现繁荣发展。

　　文化是绵延不绝的历史积淀，也是生生不息的现代创造。无论是传统的文化组织，还是新文艺群体，一切文化原创力的成果，都是主客共享的旅游体验新内容。专业院团创作的《只此青绿》《古籍里的古曲》，旅游演艺项目《印象·丽江》、“只有红楼梦·戏剧幻城”，话剧九人、上海彩虹室内合唱团、天坛琴之声民乐团、贵阳“路边音乐会”等群众性文艺团体，还有大量的演唱会、村歌、“村晚”，为城市和乡村注入了触手可及的文化新场景。福建泉州蟳埔村以簪花非遗创新破圈，2025年接待游客超900万人次。人工智能、光影科技与文化创造的深度融合，让众多历史文化名城、街区、古镇焕发无限生机，使陈列在大地上的遗产、收藏在博物馆的文物和书写在典籍里的文字，都活成了游客和观众亲而近之的文化新生态。

　　持续扩容的旅游需求为文化原创力提供了广阔的应用场景，超大规模的消费市场奠定了文化原创力坚实的市场支撑。2026年春节9天假期，形成了5.96亿国内出游人次和8034.83亿元国内旅游总花费的市场规模。浙江杭州结合电视剧《太平年》取景地与吴越国历史文化遗迹，推出了同名主题线路。修缮后重新开放的福建福州市螺洲镇的吴石故居，吸引了万千“荣耀之旅”参观者现场体验他“立身当立德，报国须尽忠”的初心。长隆、海昌、银基等度假区和主题公园，以丰富多元的文化创意和场景营造，满足了广大游客多样化、个性化、品质化的精神享受和文化消费需求。优秀文艺作品转化为优质旅游产品，可以让游客在文化体验中更好地养心志、育情操。